Ne dis rien

Par une nuit d'hiver, une jeune femme, Pilar, s'enfuit de chez elle en emmenant son fils. Antonio, son mari, la poursuit, veut la ramener à la maison, lui promet de changer, de ne plus être violent. Rien n'y fait, Pilar a pris sa décision. Il va alors tenter de la reconquérir et de maîtriser ses accès de colère qui immanquablement débouchent sur de la violence physique. Thérapie de groupe, retour sur soi, Antonio veut guérir. Mais pendant ce temps, Pilar va trouver loin de son époux un nouveau sens à sa vie.


Bande-annonce Vostfr

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Pilar l'héroïne ne dis rien car elle sait que chaque parole de sa part conduira à la violence de son mari. Ce film évite avec bonheur les clichés de l'homme bête et brutal et de la femme battue et soumise... Contre eux mêmes ils se battent avec force : elle contre sa mansuétude qui l'amène à trop pardonner et surtout à trop espérer... lui contre sa violence qui n'est que l'expression d'une peur panique qu'il éprouve à voir sa femme évoluer sans lui... Impossible de prendre partie, impossible de se dire que le mal et le bien se sont partagés les personnages, et c'est ce qui fait la subtilité et la force de ce film. Les acteurs distillent avec une incroyable finesse la fragilité de l'équilibre qui unit ce couple. On en viendrait à comprendre et à l'amender, à lui dire à elle de ce secouer et de réagir. Mais rien n'est ce qui parait... La salle KO après le film fixait l'écran hébétée, saoulée des silences et des regards si expressifs des acteurs.

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Remarquable! J'ai été entierement conquis! Tout est juste dans ce film: le jeu des acteurs dont on ne doute pas un seul instant, les situations qui ne sont en rien romancées et le tout qui vous donne à réflechir... Merci pour de tels films, soutenez les, ne perdez pas votre temps avec des navets américains. Courrez découvrir ce film dont vous ne sortirez pas indemnes!

A

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la première scène, nous ressentons la préssion, la peur, les doutes de cette femme et cet homme. Cette atmosphère lourde est présente durant toute la durée de ce chef d'oeuvre. Nous nous mettons a croire à une possibilité de reconciliation de couple, avec cet homme qui veut absoluement combattre la violence qui le ronge, avec cette femme qui aime son mari. Le cliché du mari violent et méchant est totalement éffacé pour laissé place au mari violent certe, mais malade et amoureux de sa femme. Et devant cette atmosphère lourde, nous apprécierons sans nul doute les dialogue drôles qui se marient parfaitement au reste. Un jeu d'acteur boulversant. Un film à ne pas rater.

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Ce film sensible sonne juste en nous épargnant des effets trop appuyés. La violence conjugale bien que très présente, c'est le sujet du film, est rendue encore plus forte parce qu'elle est davantage suggérée. Les actrices y sont formidables; l'héroïne en tête, et l'on suit avec intérêt son (r)éveil à la vie par le biais notamment d'une passion professionnelle. Sa peur de femme battue est ressentie à chaque instant mais le réalisateur tout en adoptant le point de vue de son héroïne, s'attache aussi à décrire les peurs du mari violent, s'en les excuser, pour une vue globale de ce couple sans retour.

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Pas un film lacrymogène, mais un propos qui vous attrape les tripes dès le début et ne les lâche plus jusqu’à la fin. Quelle intelligence dans la compréhension des sentiments humains ! Quelle finesse et quelle pudeur ! Quels acteurs aussi ! L’angle sous lequel est traité le sujet est excellent. Tous les personnages sont d’une authenticité époustouflante. Pas d’accord, par exemple, pour résumer le personnage masculin, Antonio, à une brute. C’est un homme malade, follement amoureux de sa femme, évidemment violent, qui ne maîtrise pas ses accès de colère, mais qui prend conscience de la nécessité de changer et s’y efforce. Quant à Pilar, elle est magnifique, tout simplement majestueuse, dans cette lutte contre la peur, dans cet espoir tendu vers l’amour, et finalement dans cette tentative acharnée de préservation et de reconstruction de soi.

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Un film d’une grande pudeur qui aborde un sujet difficile et malheuresement récurrent en Espagne: la violence conjugale. Partant d’une histoire simple (une femme veut quitter son mari suite aux violences que ce dernier lui porte), Iciar Bollain réussit un drame poignant, proche du documentaire A travers la reconstitution de la lente destruction du couple, la réalisatrice brosse un extraordinaire portrait de femme battue, naviguant entre amour et haine pour son conjiont. Elle retrace le processus d’anéantissment de cettte femme avec une retenue particulière. Cette épreuve apparait comme une sorte de découverte d’elle même pour le personnage de Pilar, qui est interprété avec une grande conviction par Laia Marull. Elle apporte toute la fragilité nécéssaire au personnage et illumine le film de sa beauté naturelle. Quant à Luis Tosar, qui interprète le mari violent , il est inquiétant et fragile à la fois, un partenaire idéal pour Laia Marull. On éspère la revoir bientot sur nos écrans français.

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Film magnifique sur un sujet qu'il convient d'aborder avec tout le respect dû aux victimes, ce qui signifie que lorsque je dis que le film n'est pas manichéen et que le mari n'est pas le salaud intégral, qu'il cherche même à changer, à s'améliorer, qu'il suit même une thérapie (séquences mêlant l'humour au drame) , cela ne dédouane en rien son comportement. Mais en faisant du mari violent un personnage complexe et déchiré entre son amour et ses pulsions agressives la réalisatrice nous amène à comprendre les causes profondes cette violence. Le titre espagnol "Je te donne mes yeux" traduit encore mieux la confiance bafouée d'une femme amoureuse. La violence provient ici du sentiment d'infériorité: l'homme ne supporte pas le besoin d'émancipation de sa compagne, et surtout le fait qu'elle s'épanouisse dans un travail intellectuel dont il se sent incapable. On ne voit pas un seul coup porté mais la violence morale est très forte. Pilar devra se débattre entre son amour et sa révolte, pour trouver comment se dégager de celui qui ne veut pas lâcher son emprise. Deux acteurs principaux bouleversants et des seconds rôles excellents font de ce film un moment exceptionnel.

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Une histoire d'amour puissante, formidablement interprétée, filmée par une ex collaboratrice de Ken Loach. Ce film a obtenu 7 Goyas (équivalent espagnol des Césars), notamment meilleur film, meilleure mise en scène, meilleur scénario, meilleur acteur, meilleure actrice... C'est un film subtil et bouleversant à la fois, pudique et violent, certainement ni manichéen ni "féministe" militant. Il n'y a pas d'amour heureux et le plus à plaindre des deux, au final, n'est pas celui qu'on aurait pu penser. Je l'avais vu à sa sortie, je viens de le revoir en DVD. C'est toujours aussi poignant mais une deuxième vision permet de mieux apprécier l'image, la beauté de Tolède, des tableaux...C'est vraiment remarquable!

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Aborder la violence conjugale par le biais du mélo léger, tel est le propos d'un film sensible, respectant les positions de chacun. Le réalisateur pratique de plus l'élision avec bonheur (le mari se retrouvant dans une psychothérapie de groupe, l'épouse évoluant et acceptant de le revoir). Une astuce du scénario (le parallèle entre le prochain mariage de la soeur et la dégradation du couple Pilar/Antonio) n'est pas à dédaigner. Sans oublier le décor naturel de Tolède, les explications des tableaux de maître par Pilar en tant que guide du musée et le mépris dans lequel la famille d'Antonio le tient. La grande force de ce film : ne jamais insister sur des thèmes qui se développent avec aisance et la pratique de l'humour dans le tragique (les maris violents pratiquant des jeux de rôles en compagnie du psy) . Il y avait longtemps que je n'avais été ému à ce point!